반응형 분류 전체보기40 서양 음악사 ⑧ 후기 낭만주의 시대(1870~1910년대) 하편 | 작곡가로 읽는 후기 낭만주의 ① 후기 낭만주의 시대의 음악은 오케스트라의 규모가 커지면서 새로운 국면을 맞습니다. 소리는 더 두터워지고, 표현할 수 있는 범위도 넓어졌습니다. 음악은 형식을 지키는 데서 한 걸음 더 나아가, 사람의 감정과 생각을 직접 담는 방향으로 움직이기 시작합니다. 이 시기의 작곡가들은 음악을 하나의 이야기처럼 다루었습니다. 교향곡과 교향시, 협주곡과 오페라는 각기 다른 방식으로 마음속 풍경을 그려냈고, 듣는 사람은 그 흐름을 따라가며 음악을 경험하게 됩니다. 이 글은 후기 낭만주의의 음악적 흐름과 오케스트라의 확장을 다룬 상편에 이어지는 글입니다. 상편이 양식과 시대의 변화에 초점을 두었다면, 이 글에서는 작곡가 개인의 음악 세계에 조금 더 가까이 다가가고자 합니다. 그 과정에서 후기 낭만주의의 특징이 분명하게 드.. 2025. 12. 27. 서양음악사 ⑧ 후기 낭만주의 시대(1860~1910년대) 상편 | 오케스트라의 확장과 음향적 완결 19세기 후반의 유럽은 산업의 성장과 도시의 확대 속에서 음악 문화가 빠르게 변화하던 시기였습니다. 기차와 인쇄 기술 덕분에 음악은 더 많은 사람들에게 전해졌고, 대형 공연장이 등장하며 오케스트라는 이전보다 훨씬 큰 규모를 갖추게 되었습니다. 이 변화 속에서 작곡가들은 인간의 삶과 생각을 음악으로 표현하려 했고, 그 결과 후기 낭만주의 특유의 깊고 넓은 음향이 완성되었습니다. 이 시기 음악은 단순한 감정의 흐름을 넘어 오랜 시간 동안 이어지는 구조를 지향했습니다. 여러 악기가 층을 이루며 하나의 큰 장면을 만들었고, 오케스트라는 그 자체로 거대한 음향의 세계를 형성했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 표준 오케스트라의 편성은 바로 이 시기에 자리 잡았습니다. 오케스트라의 성장과 변화대형 공연장의 등장.. 2025. 12. 2. 서양 음악사 ⑦ 중기 낭만주의 시대 (1850~1870년대) | 개인의 감정에서 사회와 민족의 이야기로 중기 낭만주의는 음악이 개인의 감정을 넘어서, 더 넓은 세계의 분위기와 풍경을 담아내기 시작한 시기입니다. 사람들이 다른 지역을 여행하고 새로운 문화를 접하는 일이 많아지면서, 작곡가들은 그곳에서 받은 인상과 주변의 자연을 음악 속에 자연스럽게 넣었습니다. 한 곡이 하나의 장면이나 느낌을 떠올리게 하는 흐름이 이때 뚜렷하게 자리 잡았습니다. 오케스트라는 전기보다 안정된 편성을 이루었고, 작곡가들은 다양한 악기의 음색을 세밀하게 조합해 자신이 바라본 풍경과 생각을 표현했습니다. 교향곡과 협주곡은 형식을 유지하면서도, 소재와 분위기가 훨씬 다채로워지며 서정적인 면과 이야기적 성격이 함께 드러났습니다. 이 글은 이러한 시대적 흐름을 바탕으로, 중기 낭만주의가 어떤 표현 방식을 만들어냈는지 살펴보고, 이 시기의.. 2025. 11. 21. 쇼팽의 신곡 『Waltz in A minor (Discovered 2024)』 | 세월의 서랍 속에서 깨어난 1페이지 왈츠 도입부: 200년 만에 모습을 드러낸 A단조 왈츠2024년, 미국 뉴욕 모건 라이브러리 앤드 뮤지엄(The Morgan Library & Museum)의 수장고에서 프레데리크 쇼팽(Frédéric Chopin, 1810–1849)의 새로운 A단조 왈츠로 추정되는 악보가 공개되었습니다. 엽서 크기의 카드 한 장, 24마디와 도돌이표로 구성된 이 짧은 악보는 약 80초 동안 연주되는, 알려진 쇼팽 왈츠 중 가장 작은 규모의 작품 후보입니다. 1930년대 이후 사실상 처음 제기된 “쇼팽 신작”이라는 점에서, 이 악보는 발견과 동시에 연주 현장과 연구 현장을 함께 움직이기 시작했습니다. 1. 뉴욕에서의 발견 – 내부 큐레이터의 손에서이 악보는 모건 라이브러리에서 음악 필사본을 담당하는 큐레이터이자 작곡가인 로빈.. 2025. 11. 10. 서양 음악사 ⑥ 전기 낭만주의 시대 (1820~1850년대) | 감정과 개성이 확장된 음악의 시대 전기 낭만주의는 고전주의가 다듬어 놓은 질서와 형식 위에서, 개인의 감정과 상상을 자유롭게 표현하기 시작한 시기입니다. 산업혁명으로 도시의 중산층이 성장하면서 음악의 무대는 궁정과 교회를 벗어나 공개 연주회와 가정, 살롱으로 넓어졌습니다. 인쇄와 유통의 발달로 악보가 손쉽게 퍼지자 작곡가들은 더 많은 청중을 만났고, 문학과 미술의 낭만주의 흐름은 음악에도 시적인 정서와 개인적인 표현을 불어넣었습니다. 이런 변화 속에서 예술가곡과 피아노 소품이 중심 장르로 자리 잡았습니다. 시를 바탕으로 한 노래는 감정의 미세한 결을 담았고, 피아노는 단순한 반주가 아니라 감정을 함께 나누는 또 하나의 목소리가 되었습니다. 한편 오케스트라는 악기의 음역과 색채를 넓혀갔고(목관의 상·하한 확장, 금관의 밸브 실용화), 피아.. 2025. 11. 3. 서양 음악사 ⑤ 고전주의 시대 (1750~1820년) | 균형과 형식의 미학 18세기 중엽에서 19세기 초까지 이어진 고전주의 시대는 음악사에서 “균형과 형식의 미학”이 가장 뚜렷하게 드러난 시기였습니다. 계몽주의 사상의 확산과 시민 계층의 성장 속에서 음악은 궁정과 교회를 넘어 공공 공연장과 가정의 영역까지 널리 퍼져 나갔습니다. 바로크의 화려하고 장식적인 양식은 점차 질서와 명료성으로 다듬어졌습니다. 장조와 단조의 조성 체계는 기능화성으로 정교하게 발전했고, 음악은 논리적 구조와 주제의 대비를 중심으로 전개되었습니다. 교향곡, 현악 4중주, 피아노 소나타 같은 장르가 탄생하고 성장하며, 서양 음악사의 전통을 형성하는 핵심이 되었습니다. 1. 사회적 배경과 공연 문화(1) 궁정 후원과 시민 사회의 성장바로크 시대의 음악은 귀족과 교회가 절대적 후원자였습니다. 그러나 18세기 .. 2025. 11. 3. 서양 음악사 ④ 바로크 시대 (1600~1750년) | 조성의 확립과 화려함의 극치 ‘바로크(Baroque)’라는 말은 포르투갈어에서 유래한 ‘비뚤어진 진주’를 뜻합니다. 르네상스 예술이 추구한 균형과 질서에 비해, 다소 과장되고 불규칙해 보이는 양식을 지칭하는 말로 처음 쓰였습니다. 그러나 이 불규칙함과 화려함은 오히려 바로크 예술의 개성을 이루는 핵심이 되었습니다. 음악 역시 이러한 흐름 속에서 극적인 대비와 풍성한 표현을 품게 되었습니다. 바로크 시대의 음악은 더 이상 단순한 선율이나 화성의 병렬이 아니었습니다. 장조와 단조라는 뚜렷한 조성 위에 곡이 세워졌고, 통주저음이라는 새로운 반주 방식이 등장해 곡 전체의 기반을 단단히 지탱했습니다. 오페라, 협주곡, 칸타타 같은 새로운 장르가 태어나면서 음악은 교회와 궁정을 넘어 무대와 도시의 공간으로 확장되었습니다. 1. 바로크 시.. 2025. 11. 3. 이전 1 2 3 4 ··· 6 다음 반응형
