20세기 조성 유지파 | 조성의 해체 이후, 그 구조를 다시 세운 7명의 작곡가
조성 해체 이후, 다시 조성을 말한다는 것20세기 초, 쇤베르크를 중심으로 조성 체계는 빠르게 해체되었습니다. 기능 화성에 기반한 긴장과 해결, 중심음에 대한 감각은 더 이상 음악의 필수 조건이 아니게 되었고, 무조성, 음열기법, 음색 중심의 작곡이 새로운 언어로 등장하였습니다. 하지만 모든 작곡가가 조성의 해체에 동의한 것은 아니었습니다. 일부 작곡가들은 조성 개념을 완전히 버리지 않고, 새로운 시대의 감각 안에서 조성의 틀을 다시 구성하고자 하였습니다. 이들은 단순히 과거의 언어를 반복한 것이 아니라, 조성이라는 개념을 각자의 방식으로 재해석하며 음악을 구성하였습니다. 여기에서는 그중 7명의 작곡가를 중심으로, 조성 유지의 방식과 원리를 살펴보겠습니다. 1. 파울 힌데미트 (Paul Hindemit..
2025. 7. 6.
슈베르트 아르페지오네 소나타 D.821 | 조용한 고백처럼, 사라진 악기의 마지막 노래
🎻《아르페지오네 소나타》는 슈베르트가 1824년에 작곡한 실내악으로, 그의 후기 작품 중 하나입니다. 이 곡은 당시 새롭게 고안된 아르페지오네라는 악기를 위해 쓰였으며, 오늘날에는 첼로나 비올라 등으로 연주됩니다. 서정적이고 조용한 감정이 돋보이는 이 작품은, 지금은 사라져버린 악기 아르페지오네와 함께 다시 조명해볼 만한 아름다움을 지니고 있습니다. 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert, 1797–1828)“가곡의 왕, 그리고 가장 조용한 낭만주의자” 출생: 오스트리아 빈 근교 리히텐탈활동: 빈에서 작곡 활동, 교사, 음악 모임 중심의 생활주요 장르: 가곡, 실내악, 피아노곡, 교향곡특징: 내면의 서정성, 고요한 감정선, 자유로운 형식, 선율 중심의 작법 프란츠 슈베르트는 1797년 오스트리아 ..
2025. 7. 2.
