본문 바로가기
반응형

음악의 산책길9

20세기 조성 유지파 | 조성의 해체 이후, 그 구조를 다시 세운 7명의 작곡가 조성 해체 이후, 다시 조성을 말한다는 것20세기 초, 쇤베르크를 중심으로 조성 체계는 빠르게 해체되었습니다. 기능 화성에 기반한 긴장과 해결, 중심음에 대한 감각은 더 이상 음악의 필수 조건이 아니게 되었고, 무조성, 음열기법, 음색 중심의 작곡이 새로운 언어로 등장하였습니다. 하지만 모든 작곡가가 조성의 해체에 동의한 것은 아니었습니다. 일부 작곡가들은 조성 개념을 완전히 버리지 않고, 새로운 시대의 감각 안에서 조성의 틀을 다시 구성하고자 하였습니다. 이들은 단순히 과거의 언어를 반복한 것이 아니라, 조성이라는 개념을 각자의 방식으로 재해석하며 음악을 구성하였습니다. 여기에서는 그중 7명의 작곡가를 중심으로, 조성 유지의 방식과 원리를 살펴보겠습니다. 1. 파울 힌데미트 (Paul Hindemit.. 2025. 7. 6.
쇤베르크와 스트라빈스키 | 20세기 음악이 두 갈래로 갈라지다 낯선 음악은 낯선 생각에서 시작됩니다.20세기의 음악은 더 이상 선율로만 설명되지 않습니다. 익숙했던 화성과 리듬, 조성과 구조가 하나씩 해체되고, 음악은 스스로를 질문하기 시작합니다. 이 변화의 정점에서 우리는 두 사람을 마주하게 됩니다. 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg, 1874–1951, 오스트리아 출신 → 미국 귀화)와 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882–1971, 러시아 출신 → 프랑스·미국 귀화).그들은 서로를 인정하지 않았지만, 서로를 지워낼 수도 없었습니다. 서로를 증오했지만, 결국 20세기 음악은 이 두 사람의 평행선 위에서 태어났습니다. 쇤베르크 – 조성의 붕괴, 그리고 음악의 논리 쇤베르크는 조성음악의 내부에서부터 그것을 무너뜨렸습니다. 그는.. 2025. 7. 4.
바흐와 헨델 | 닿을 수 없었던 평행의 선율 나란히 시작된 생, 닿지 못한 인연요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach, 1685–1750)와 게오르크 프리드리히 헨델 (Georg Friedrich Händel, 1685–1759). 두 사람은 모두 1685년, 독일의 서로 다른 도시에서 태어났습니다. 바흐는 아이제나흐에서, 헨델은 할레에서 태어나 비슷한 시기의 교육과 대위법 전통을 공유했지만, 생애의 방향은 전혀 다르게 흘러갑니다. 바흐는 독일 내에서만 활동하며 교육자이자 교회음악가로 살았고, 헨델은 유럽을 거쳐 영국에 정착하며 무대 중심의 작곡가가 됩니다. 바흐는 헨델을 직접 만나기 위해 움직이기도 했지만 끝내 뜻을 이루지 못했고, 둘은 음악으로만 서로를 바라보며 생을 마감하게 됩니다. 신을 향한 음악, 사람을 향한 음악.. 2025. 7. 3.
음악은 어떻게 변했을까? | 시대별 화성과 조성으로 읽는 서양 음악의 흐름 우리가 듣는 음악의 구조는 단지 멜로디만이 아니라, 소리들이 어떻게 어울리는가에 따라 다채로운 인상을 줍니다. 그 중심에는 바로 ‘화성’과 ‘조성’이 있습니다. 이 글에서는 중세부터 현대에 이르기까지 서양 음악에서 화성과 조성이 어떻게 변화해왔는지를 시대별로 정리하고, 각 시대를 대표하는 감상곡을 함께 소개합니다. 🕯 중세 – 선율의 신성함과 단선율의 시대중세는 음악이 종교와 깊이 연결되어 있던 시기로, 하느님의 뜻을 경건하게 전하는 것이 음악의 중요한 목적이었습니다. 이 시기에는 화성이나 조성 개념이 정립되지 않았으며, 음악은 단선율(모노포니, monophony) 양식이 중심이었습니다. 곡은 하나의 선율로 구성되었고, 반주나 화성의 개입 없이 목소리만으로 노래하는 형태가 일반적이었습니다. 이 시기의 .. 2025. 7. 1.
절대음감이 아니어도 괜찮아 | 작곡가에게 정말 중요한 감각은 무엇일까요? 🎵 절대음감과 상대음감 – 작곡가에게 정말 중요한 감각은 무엇일까요?‘절대음감이 없으면 작곡하기 어려운가요?’ 음악을 처음 공부하거나, 자녀의 음악 교육을 고민하시는 분들께 종종 듣는 질문입니다. 절대음감은 흔히 ‘음악 천재의 조건’처럼 여겨지곤 하지만, 음악의 실제 세계는 그보다 훨씬 다채롭습니다. 이 글에서는 절대음감과 상대음감의 차이, 클래식 작곡 입시에서의 현실, 그리고 저의 경험을 바탕으로 한 이야기까지 함께 나누고자 합니다. 절대음감 vs 상대음감, 무엇이 다른가요?먼저 용어부터 정확히 짚고 넘어가겠습니다. 절대음감이란 외부 기준이 없이도 음을 들으면 곧바로 그 음이름(C, D, E 등)을 인식할 수 있는 능력입니다. 예를 들어 구급차 사이렌 소리를 들었을 때, 그 음이 ‘미–도–미–도’처럼.. 2025. 6. 28.
바흐는 왜 '음악의 아버지'인가? 🎼 음악의 역사 속에서 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)만큼 뚜렷한 자취를 남긴 인물은 많지 않습니다. 그는 단지 한 시대를 대표하는 작곡가가 아니라, 과거의 음악을 품고 미래를 여는 씨앗을 심은 사람이었습니다. 이 글에서는 바흐가 왜 ‘음악의 아버지’라 불리는지를 그의 삶과 작품, 그리고 음악사에 남긴 깊은 흔적을 중심으로 살펴보려 합니다.1. 바흐의 삶과 음악의 여정① 음악가 가문에서 자란 바흐1685년, 독일 튀링겐의 작은 도시 아이제나흐에서 태어난 바흐는 말 그대로 음악 속에서 자란 아이였습니다. 그의 가문은 수대에 걸쳐 음악가를 배출한 명문 가문으로, 아버지 요한 암브로지우스 바흐는 뛰어난 바이올리니스트이자 도시 음악가였습니다. 어린 바흐는 자연.. 2025. 6. 28.
시대별 오케스트라 편성 | 시대의 감정과 미학이 소리에 담긴 오케스트라의 변천사 어느 날 무심코 들려온 바이올린 선율 하나가 마음을 붙잡고, 금관악기의 울림이 가슴을 울릴 때가 있습니다. 이렇게 다양한 악기들이 하나로 모여 만들어내는 그 커다란 소리의 풍경, 우리는 그것을 오케스트라라고 부릅니다. 서양 음악의 역사에서 오케스트라는 단순한 연주 집단이 아니라, 시대의 미학과 철학을 담아내는 하나의 ‘소리의 구조’였습니다. 바로크의 정교한 장식에서부터 근현대의 음향 실험까지, 오케스트라는 어떻게 변화해왔을까요?이 글에서는 음악사 속 여러 시대를 거치며 관현악단 편성이 어떻게 달라져 왔는지를 함께 따라가 보려 합니다. 어떤 악기가 언제부터 추가되었는지, 왜 특정 시대에는 소수의 악기로도 충분했는지, 그리고 오늘날 우리가 듣는 오케스트라는 어떤 이야기들을 품고 있는지, 그 모든 질문에 대한.. 2025. 6. 26.
반응형

티스토리툴바