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음악의 산책길9

그림을 들으며 음악을 보다 | 드뷔시와 모네의 감각적 인상주의 서문: 소리와 색이 만나 감각이 된다어떤 음악은 그림처럼 들립니다. 어떤 그림은 음악처럼 보입니다. 드뷔시와 모네, 이 두 예술가는 전혀 다른 장르를 다루었지만, 감각을 바라보는 태도는 놀랍도록 닮아 있었습니다. 빛의 흔들림, 물결의 떨림, 감정의 잔상—그들은 이 모든 것을 소리와 색으로 표현했습니다. 이 글에서는 드뷔시의 음악과 모네의 그림이 어떻게 감각적으로 연결되는지를, 작품 감상과 함께 살펴보려 합니다. 클로드 드뷔시 (Claude Debussy, 1862–1918)“형태 없는 음악, 감각의 해방” 출생지: 프랑스 생제르맹앙레 활동 무대: 파리 중심의 음악계 대표 작품: 『달빛』, 『목신의 오후에의 전주곡』, 『기쁨의 섬』, 『바다』 등 음악적 성향: 전통 형식 해체, 반음계적 화성, 감각 중심.. 2025. 6. 20.
19세기의 교향곡 감상 방식 | CD가 없던 시절, 사람들은 어떻게 교향곡을 감상했을까요? 오늘날의 교향곡 감상은 매우 손쉽고 즉각적입니다. 스마트폰만 켜면 브람스의 교향곡이나 베토벤의 전곡을 언제든 들을 수 있으니까요. 그러나 19세기, 녹음 기술이 존재하지 않았던 시절에는 사람들은 어떻게 교향곡을 들었을까요? 그 당시 음악은 연주회장에서만 접할 수 있는 특별한 예술이자, 직접 연주하거나 가까운 사람들과 나누는 일상의 감상이기도 했습니다. 악보를 구해 피아노로 직접 연주하거나, 편곡된 버전을 통해 오케스트라의 음악을 가까이에서 경험하곤 했습니다. 교향곡 감상을 위한 피아노 편곡브람스, 베토벤, 슈만, 드보르자크 등의 교향곡은 피아노 4손 또는 솔로 버전으로도 출판되었습니다. 이는 단순한 연주용이 아니라, 감상과 학습을 위한 목적이기도 했습니다. 녹음이 없던 시절에는 한 곡을 반복해서 듣는 것.. 2025. 6. 16.
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