19세기의 교향곡 감상 방식 | CD가 없던 시절, 사람들은 어떻게 교향곡을 감상했을까요?

오늘날의 교향곡 감상은 매우 손쉽고 즉각적입니다. 스마트폰만 켜면 브람스의 교향곡이나 베토벤의 전곡을 언제든 들을 수 있으니까요. 그러나 19세기, 녹음 기술이 존재하지 않았던 시절에는 사람들은 어떻게 교향곡을 들었을까요? 그 당시 음악은 연주회장에서만 접할 수 있는 특별한 예술이자, 직접 연주하거나 가까운 사람들과 나누는 일상의 감상이기도 했습니다. 악보를 구해 피아노로 직접 연주하거나, 편곡된 버전을 통해 오케스트라의 음악을 가까이에서 경험하곤 했습니다.

 

교향곡 감상을 위한 피아노 편곡

브람스, 베토벤, 슈만, 드보르자크 등의 교향곡은 피아노 4손 또는 솔로 버전으로도 출판되었습니다. 이는 단순한 연주용이 아니라, 감상과 학습을 위한 목적이기도 했습니다. 녹음이 없던 시절에는 한 곡을 반복해서 듣는 것이 불가능했기 때문에, 사람들은 악보를 보며 직접 연주하고 음악을 체득했습니다. 귀족 가정이나 음악 애호가들 사이에서는 이러한 방식으로 교향곡을 함께 연주하고 감상하는 문화가 자연스럽게 자리 잡았습니다.

피아노 편곡본은 오케스트라의 풍부한 사운드를 단출한 구성으로 옮겨놓은 또 하나의 감상 매체였습니다.

 

브람스 교향곡 3번의 피아노 솔로 편곡

브람스 교향곡 3번 3악장(Poco allegretto)은 피아노 솔로 버전으로도 연주되고 있습니다. 편곡자는 오토 징어 2세(Otto Singer II, 1863–1931)로, 당대의 주요 교향곡들을 피아노 편곡으로 널리 알린 인물입니다. 그의 편곡은 원곡의 서정성과 구조를 충실히 담아내며, 오케스트라의 색채감을 피아노의 선율로 자연스럽게 풀어냅니다.

 

🎧 브람스 교향곡 제3번 3악장 – 피아노 버전 감상하기 (Riccardo Caramella 연주)
(2012년 실황 영상, maisonvuillod 유튜브 채널 제공)

 

베토벤 교향곡 제5번 '운명'의 피아노 포핸즈(Four hands) 편곡

베토벤의 교향곡 제5번 '운명'은 고전주의 대표작이자 가장 널리 알려진 교향곡 중 하나입니다. 이 작품 역시 19세기 당시 다양한 형태로 편곡되어 널리 보급되었으며, 특히 피아노 포핸즈 버전은 음악 애호가들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 피아노 4손은 두 사람이 하나의 피아노에서 함께 연주하는 형태로, 보다 풍부한 화성과 사운드를 구현할 수 있어 오케스트라의 복잡한 텍스처를 보다 효과적으로 재현할 수 있었습니다. 이러한 편곡본은 당시 사람들에게 오케스트라 연주의 정수를 집에서도 경험하게 해주는 창구 역할을 했습니다.

 

🎧 베토벤 - 교향곡 5번 "운명" (피아노 포핸즈 편곡)
( 2023월 10월 1일, 피아니스트 김세훈, 최그림 연주, YouTube Sehun Kim 채널 제공)

 

반대의 경우: 피아노 곡에서 오케스트라로 – 전람회의 그림

흥미롭게도, 반대의 경우도 존재합니다. 무소륵스키의 『전람회의 그림』은 원래 피아노 솔로를 위해 작곡된 작품이었습니다. 하지만 이 곡은 후에 라벨에 의해 오케스트라로 편곡되었고, 지금은 오히려 오케스트라 버전이 더 널리 알려져 있죠.

이는 시대와 기술, 감상자의 취향에 따라 감상 방식이 달라질 수 있음을 보여줍니다. 녹음 시대 이전에는 오케스트라 곡을 피아노로 축소해 감상했다면, 이후에는 피아노 곡이 오케스트라의 다채로운 음색을 통해 확장되는 일도 일어났습니다. 이처럼 감상의 형태는 고정된 것이 아니라, 시대에 따라 유연하게 변화하는 문화입니다.

 

🎧 무소르그스키 – 전람회의 그림 (피아노 버전, 피아니스트 임윤찬 연주)
(베르비에 페스티벌 2024 임윤찬 전람회의 그림, YouTube 위풍당당 뚜기네 채널 제공)

 

🎧 무소르그스키 - 전람회의 그림 (라벨의 오케스트라 편곡 버전, 국립심포니오케스트라 연주)
(YouTube 국립심포니오케스트라 채널 제공, 피네건 다우니 디어 Finnegan Downie Dear 지휘)

 

음악 감상의 본질 – 깊은 몰입과 상상

지금처럼 버튼 하나로 음악을 재생할 수 없었던 시절, 음악을 감상하는 일은 단순한 소비가 아닌 몰입의 경험이었습니다. 연주자는 악보를 통해 작곡가의 의도를 상상하며 음악을 표현했고, 감상자는 그 연주를 들으며 내면의 감정과 생각을 곱씹었습니다.

특히 교향곡 감상은 일종의 정신적 여행과도 같았습니다. 오케스트라의 다양한 음색을 머릿속으로 그려보며, 음악 속 서사를 따라가는 일은 책을 읽는 독서와도 비슷한 체험을 제공했지요. 이런 시대에는 음악이 단순히 귀로만 듣는 것이 아니라, 눈으로 악보를 읽고, 손으로 연주하며, 마음으로 느끼는 전방위적인 감각의 예술로 자리매김했습니다.

 

마무리하며

오늘날 우리는 음악을 손쉽게 소비할 수 있습니다. 하지만 때로는 한 곡의 음악에 오랜 시간을 들이며 음미하던 시절의 감상 방식도 떠올려보면 어떨까요? 녹음이 없던 시대, 사람들은 편곡본을 통해 교향곡을 가까이에서 감상하며 그 안에서 음악적 상상력을 키워나갔습니다. 그러한 방식은 지금의 빠른 감상과는 또 다른 의미를 지니며, 우리가 음악을 더 깊이 있게 느끼는 데 도움이 될 수 있습니다.

특히 오늘날의 교향곡 감상은 단순히 음악을 듣는 행위를 넘어, 배경 지식과 감성적 몰입을 함께 요구하는 예술적 체험이 되었습니다. 교향곡이라는 장르는 각 악장의 구조, 악기 구성, 시대적 맥락까지 함께 이해할 때 더 큰 감동을 줍니다. 디지털 시대에 살고 있는 우리는 클릭 한 번으로 수많은 명연주를 만날 수 있지만, 옛 사람들처럼 느리고 깊게 감상하는 방식도 다시 돌아볼 만합니다. 교향곡 감상이란 결국, 한 사람의 감정과 세계를 통째로 받아들이는 경험입니다.

 

 

 

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