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서양 음악사 ⑥ 전기 낭만주의 시대 (1820~1850년대) | 감정과 개성이 확장된 음악의 시대 전기 낭만주의는 고전주의가 다듬어 놓은 질서와 형식 위에서, 개인의 감정과 상상을 자유롭게 표현하기 시작한 시기입니다. 산업혁명으로 도시의 중산층이 성장하면서 음악의 무대는 궁정과 교회를 벗어나 공개 연주회와 가정, 살롱으로 넓어졌습니다. 인쇄와 유통의 발달로 악보가 손쉽게 퍼지자 작곡가들은 더 많은 청중을 만났고, 문학과 미술의 낭만주의 흐름은 음악에도 시적인 정서와 개인적인 표현을 불어넣었습니다. 이런 변화 속에서 예술가곡과 피아노 소품이 중심 장르로 자리 잡았습니다. 시를 바탕으로 한 노래는 감정의 미세한 결을 담았고, 피아노는 단순한 반주가 아니라 감정을 함께 나누는 또 하나의 목소리가 되었습니다. 한편 오케스트라는 악기의 음역과 색채를 넓혀갔고(목관의 상·하한 확장, 금관의 밸브 실용화), 피아.. 2025. 10. 16.

서양 음악사 ⑤ 고전주의 시대 (1750~1820년) | 균형과 형식의 미학 18세기 중엽에서 19세기 초까지 이어진 고전주의 시대는 음악사에서 “균형과 형식의 미학”이 가장 뚜렷하게 드러난 시기였습니다. 계몽주의 사상의 확산과 시민 계층의 성장 속에서 음악은 궁정과 교회를 넘어 공공 공연장과 가정의 영역까지 널리 퍼져 나갔습니다. 바로크의 화려하고 장식적인 양식은 점차 질서와 명료성으로 다듬어졌습니다. 장조와 단조의 조성 체계는 기능화성으로 정교하게 발전했고, 음악은 논리적 구조와 주제의 대비를 중심으로 전개되었습니다. 교향곡, 현악 4중주, 피아노 소나타 같은 장르가 탄생하고 성장하며, 서양 음악사의 전통을 형성하는 핵심이 되었습니다. 1. 사회적 배경과 공연 문화(1) 궁정 후원과 시민 사회의 성장바로크 시대의 음악은 귀족과 교회가 절대적 후원자였습니다. 그러나 18세기 .. 2025. 9. 19.

서양 음악사 ④ 바로크 시대 (1600~1750년) | 조성의 확립과 화려함의 극치 ‘바로크(Baroque)’라는 말은 포르투갈어에서 유래한 ‘비뚤어진 진주’를 뜻합니다. 르네상스 예술이 추구한 균형과 질서에 비해, 다소 과장되고 불규칙해 보이는 양식을 지칭하는 말로 처음 쓰였습니다. 그러나 이 불규칙함과 화려함은 오히려 바로크 예술의 개성을 이루는 핵심이 되었습니다. 음악 역시 이러한 흐름 속에서 극적인 대비와 풍성한 표현을 품게 되었습니다. 바로크 시대의 음악은 더 이상 단순한 선율이나 화성의 병렬이 아니었습니다. 장조와 단조라는 뚜렷한 조성 위에 곡이 세워졌고, 통주저음이라는 새로운 반주 방식이 등장해 곡 전체의 기반을 단단히 지탱했습니다. 오페라, 협주곡, 칸타타 같은 새로운 장르가 태어나면서 음악은 교회와 궁정을 넘어 무대와 도시의 공간으로 확장되었습니다. 1. 바로크 시.. 2025. 9. 5.

서양 음악사 ③ 르네상스 시대 (1400~1600년) | 인간의 감정을 노래하다 르네상스는 "다시 태어남"을 뜻하는 말로, 15세기에서 16세기까지 유럽 전역을 물들인 문화적 흐름이었습니다. 중세의 종교 중심 사고에서 벗어나 인간의 감정과 지성이 새롭게 조명되던 시기였으며, 음악 또한 신의 목소리를 전하는 수단을 넘어 인간의 마음과 삶을 담아내는 예술로 자리 잡았습니다. 중세의 음악이 신을 향한 기도와 질서에 무게를 두었다면, 르네상스 음악은 인간의 목소리와 감정을 더욱 풍부하게 담아냈습니다. 회화가 원근법과 사실적 표현으로 발전하고, 건축이 균형과 비례를 강조하던 것처럼, 음악에서도 조화와 감정 표현이 중요한 가치가 되었습니다. 여러 성부가 서로 대화를 나누듯 어울리는 다성음악은 이 시대를 대표하는 음악의 어법이었습니다. 1. 르네상스 음악의 성격과 특징(1) 다성음악의 성숙과.. 2025. 9. 4.

서양 음악사 ② 중세 시대 (500~1400년) | 성가에서 다성으로, 음악의 기초가 세워진 시기 서양 음악사의 첫 장을 열어주는 중세는 단순한 성가에서 출발하여, 기보법으로 소리를 기록하고, 다성음악으로 확장하면서 이후 모든 음악의 토대를 마련한 시기였습니다. 기독교 신앙의 중심에서 음악은 예배의 언어가 되었고, 교회의 권위 아래 질서를 갖추며 보편적 양식으로 발전했습니다. 한편, 교회 밖에서는 사랑과 기사 문화를 노래한 세속 노래가 피어났고, 후기에는 새로운 기보법과 리듬이 정교해지면서 다성 미사의 기틀이 마련되었습니다. 중세는 음악이 “흘러가는 소리”에서 “역사와 기록으로 남는 예술”이 된 출발점이었습니다. 1. 성가와 교회의 음악중세 음악의 출발점은 교회의 예배에서 울려 퍼진 그레고리오 성가였습니다. 이 성가는 단선율로 이루어졌습니다. 즉, 여러 사람이 함께 불러도 오직 하나의 선율만 .. 2025. 8. 22.

서양 음악사 ① 고대 그리스·로마 (기원전 6세기~기원후 4세기) | 수와 조화, 철학과 삶 속에 깃든 음악 서양 음악사의 첫 장은 고대 그리스와 로마에서 시작됩니다. 이 시기에는 오늘날 우리가 아는 음악 작품이 거의 남아 있지 않지만, 음악을 둘러싼 철학적 사유와 악기 문화, 그리고 몇몇 귀중한 단편 악보가 전해집니다. 음악이 단순한 오락을 넘어 교육과 윤리, 우주의 질서를 상징한다고 믿었던 세계 속에서, 서양 음악의 사상적 토대가 다져졌습니다. 1. 고대 그리스의 음악과 철학그리스 철학자들은 음악을 수학과 밀접하게 연결했습니다. 피타고라스(기원전 570?~495?)는 현의 길이와 음정의 비율을 연구하여, 음이 단순한 소리가 아니라 수적 조화라는 사실을 보여주었습니다. 이러한 사고는 “음악은 우주의 질서를 반영한다”는 관념으로 이어졌습니다. 플라톤(기원전 427~347)은 『국가』에서 음악을 인간의 성격.. 2025. 8. 21.

구스타프 말러 『죽은 아이를 그리는 노래, Kindertotenlieder』 | 상실과 회한의 연가 『죽은 아이를 그리는 노래, Kindertotenlieder』는 구스타프 말러가 1901~1904년 사이에 작곡한 연가곡집으로, 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)의 시 5편을 텍스트로 삼았습니다. 시인은 실제로 두 아이를 병으로 잃은 경험이 있었고, 말러는 이 비극적 시편을 음악으로 옮겼습니다. 당시 말러는 결혼과 행복한 가정생활을 시작했지만, 곡을 완성한 지 얼마 지나지 않아 첫째 딸이 세상을 떠나는 일을 겪으며 작품은 더욱 섬뜩한 예언처럼 남게 되었습니다. 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860~1911) “대규모 교향곡과 심오한 가곡으로 인간의 내면을 탐구한 후기 낭만주의 작곡가” 국적: 오스트리아(보헤미아 출신) 활동: 19세기 말~20세기 초, 빈·뉴욕 등.. 2025. 8. 15.

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